徐悲鸿是中国现代绘画史上的重要人物，他的画作不仅展现了高超的艺术技巧，更蕴含着深刻的历史意义。他的作品常常以历史事件、社会现实为题材，通过画笔传达出对时代、社会和人生的思考。徐悲鸿的画作中，人物形象生动、情感真挚，画面构图严谨、色彩丰富，展现出他深厚的艺术功底和独特的艺术风格。他的作品不仅具有艺术价值，更具有历史价值，是研究中国近现代历史、社会和文化的重要资料。徐悲鸿的画作，是艺术与历史的交响，通过他的画笔，我们能够感受到那个时代的脉搏，理解那个时代的思想与情感。

在中国近现代美术史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的艺术家，他不仅在油画、国画领域有着深厚的造诣，更是一位深具社会责任感和历史使命感的画家，徐悲鸿的作品，如同一面镜子，映照出时代的变迁与社会的风貌，同时也承载了他对艺术、对民族、对国家的深刻思考，本文将围绕“下列属于徐悲鸿的作品”这一关键词，深入探讨几幅具有代表性的徐悲鸿画作，以及它们所蕴含的艺术价值与历史意义。

一、《田横五百士》——民族气节的颂歌

《田横五百士》是徐悲鸿1930年创作的一幅油画，取材于汉代田横宁死不屈的历史故事，这幅画作以宏大的构图和强烈的情感表达，展现了田横及其五百士宁死不屈的民族气节，画面中，田横身着战袍，手持宝剑，屹立于画面中央，其眼神中透露出坚定与不屈；五百士则环绕在他周围，或持剑、或握盾，姿态各异，但都流露出对田横的忠诚与对死亡的无畏，整幅画作色彩深沉，线条刚劲有力，通过光影的巧妙运用，营造出一种悲壮而崇高的氛围。

《田横五百士》不仅在艺术上取得了巨大成功，更在当时的社会背景下具有深远的政治意义，它激励了无数中华儿女在面对外敌入侵时，能够挺起脊梁，坚守民族气节，这幅画作也因此成为徐悲鸿艺术生涯中极具代表性的作品之一。

二、《徯我后》——对民主与科学的呼唤

《徯我后》是徐悲鸿于1927年创作的一幅油画，画面以古喻今，通过古代先贤的形象来寄托对未来民主与科学社会的向往，画中，一位古代先贤手持书卷，面向远方，眼神中充满了期待与希望；背景则是象征着民主与科学的元素，如自由女神的雕像、飞翔的和平鸽等，整幅画作以写实的手法结合浪漫主义的情怀，表达了徐悲鸿对当时中国社会变革的深切期望。

《徯我后》不仅在艺术上具有创新性，更在思想上具有启发性，它反映了徐悲鸿作为一位知识分子的社会责任感和历史使命感，他希望通过自己的画作，唤醒民众对民主与科学的追求，推动社会的进步与发展。

三、《田垄上的沉思》——农民生活的真实写照

《田垄上的沉思》是徐悲鸿于1943年创作的一幅油画，这幅画作以农村生活为题材，通过描绘一位老农在田垄上沉思的场景，展现了农民的辛劳与生活的艰辛，画面中，老农身着粗布衣衫，头戴斗笠，手持锄头，站在田垄上凝视远方；背景是广袤的田野和低矮的农舍，一切都显得那么宁静而庄重，整幅画作以细腻的笔触和真实的色彩，刻画了农民生活的真实面貌。

《田垄上的沉思》不仅在艺术上展现了徐悲鸿对农民生活的深切关注与同情，更在思想上反映了他对中国农村问题的深刻思考，他希望通过自己的画作，引起社会对农民问题的关注与重视，推动农村的改革与发展。

四、《田子坊》——都市生活的缩影

虽然《田子坊》并非严格意义上的“作品”，但它是徐悲鸿在上海田子坊地区进行的一系列速写与素描的统称，这些速写与素描记录了20世纪30年代上海都市生活的方方面面，从街头小贩到市民生活，从建筑风貌到社会习俗，都在这系列作品中得到了生动的展现，徐悲鸿以敏锐的观察力和细腻的笔触，捕捉了都市生活的每一个瞬间，使观者能够通过这些作品感受到那个时代的都市气息与人文精神。

《田子坊》系列作品不仅在艺术上具有极高的价值，更在历史学、社会学等领域具有重要意义，它们为后人研究20世纪30年代上海都市生活提供了宝贵的视觉资料与历史见证。

徐悲鸿的作品不仅仅是艺术的展现，更是时代的见证，他的每一幅画作都蕴含着对民族、对国家、对社会的深刻思考与关怀，无论是《田横五百士》的民族气节、《徯我后》的民主科学呼唤、《田垄上的沉思》的农民关怀还是《田子坊》的都市生活缩影，都体现了徐悲鸿作为一位艺术家的社会责任感和历史使命感，他的作品不仅在艺术领域取得了巨大的成就，更在思想领域产生了深远的影响。

徐悲鸿的艺术生涯与他的时代紧密相连、相辅相成，他的作品不仅是中国近现代美术史上的瑰宝，更是中华民族精神与文化的重要载体，通过他的作品，我们不仅能够欣赏到中国近现代美术的发展轨迹与成就，更能感受到一个时代的精神风貌与文化底蕴。“下列属于徐悲鸿的作品”这一关键词背后所蕴含的不仅是艺术的价值与魅力，更是历史的记忆与文化的传承。