《徯我后——奔马图》是徐悲鸿的代表作之一，创作于1939年。这幅画以中国传统的水墨画技法，结合西方绘画的透视和光影效果，生动地描绘了一匹奔腾的骏马。画中的马匹肌肉线条流畅，动态感十足，展现出强烈的生命力和力量感。徐悲鸿通过这幅画作，表达了对中国民族复兴的期望和信心，同时也寄托了他对当时中国社会现实的忧虑和思考。，，在艺术鉴赏中，我们可以从画作的构图、笔墨、色彩等方面入手，深入分析徐悲鸿的创作意图和艺术风格。画作的构图紧凑而富有张力，马匹的动态与背景的静谧形成鲜明对比，突出了马匹的奔腾之势。笔墨的运用则体现了徐悲鸿深厚的传统功底和独特的艺术语言，他运用干湿、浓淡、粗细不同的笔触，将马匹的肌肉、骨骼、毛发等细节刻画得淋漓尽致。色彩方面，虽然画面以黑白为主，但通过墨色的深浅变化和干湿对比，营造出了一种强烈的视觉冲击力。，，徐悲鸿在画作中还融入了个人情感和时代背景的元素，使作品具有了更深层次的意义和价值。这幅画作不仅是中国现代绘画史上的经典之作，也是对徐悲鸿艺术风格和创作思想的重要体现。

在中国现代美术史上，徐悲鸿是一位举足轻重的画家，他的作品不仅在技法上独树一帜，更在思想内涵上深刻反映了时代精神。《徯我后》这幅奔马图，以其独特的艺术表现力和深远的象征意义，成为了徐悲鸿艺术生涯中的经典之作，本文将从艺术风格、技法运用、象征意义以及历史背景四个方面，对徐悲鸿的《徯我后》进行深入的艺术鉴赏。

一、艺术风格与技法运用

《徯我后》是徐悲鸿于1938年创作的一幅油画作品，画面中一匹骏马昂首挺立，四蹄腾空，展现出一种不屈不挠、勇往直前的气势，徐悲鸿在创作中，巧妙地运用了西方绘画的光影处理和色彩对比，同时融入了中国传统绘画的笔墨意趣，使得这幅作品既有西方绘画的立体感和动感，又蕴含了东方艺术的韵味和意境。

在技法上，徐悲鸿运用了厚涂法，即用厚重的颜料层层叠加，使马匹的肌肉和骨骼结构显得更加立体和真实，他通过明暗对比和光影处理，使得马匹的动态感得以充分展现，在色彩上，徐悲鸿大胆使用了鲜明的对比色，如马匹的棕色与背景的淡蓝色、黄色等形成强烈对比，增强了画面的视觉冲击力。

二、象征意义与文化内涵

《徯我后》不仅仅是一幅描绘马匹的画作，它还蕴含了深刻的象征意义和文化内涵，在中国传统文化中，“马”常常被视为力量的象征，代表着勇往直前、不畏艰难的精神，徐悲鸿通过这幅画作，寄托了对国家民族命运的深切关怀和对未来希望的殷切期盼，画中的骏马昂首向天，似乎在呼唤着时代的英雄和领袖，寓意着人民对国家复兴、民族振兴的渴望和期待。

《徯我后》还反映了徐悲鸿对现实社会的深刻思考，1938年正值中国抗日战争时期，国家正处于危难之中，徐悲鸿通过这幅画作表达了对国家未来的希望和对民族精神的颂扬，他希望通过这幅画作激励人们不屈不挠、奋勇向前，共同抵御外侮、争取民族独立和自由。

三、历史背景与时代精神

《徯我后》的创作背景与当时的社会历史环境紧密相连，1937年卢沟桥事变后，中国全面抗战爆发，国家面临着前所未有的危机，在这个关键时刻，徐悲鸿以画笔为武器，通过艺术作品表达对国家和民族的深切关怀，他希望通过自己的作品激发民众的爱国热情和民族自豪感，为抗日战争贡献自己的力量。

在《徯我后》中，徐悲鸿不仅描绘了马匹的形态和动态美，更通过这幅画作传达了一种时代精神——即不屈不挠、勇往直前的民族精神，这种精神在当时的社会背景下显得尤为重要和珍贵，它激励着无数中华儿女为国家的独立和自由而奋斗。

四、艺术价值与影响

《徯我后》作为徐悲鸿的代表作之一，不仅在艺术上具有极高的价值，更在文化和社会层面上产生了深远的影响，它不仅是中国现代美术史上的重要作品之一，也是中国抗日战争时期文化抗战的典范之一，通过这幅画作，我们可以看到徐悲鸿作为一位杰出艺术家的社会责任感和历史使命感。

《徯我后》对后世的艺术创作也产生了积极的影响，它不仅为后来的画家提供了宝贵的艺术借鉴和参考，更在某种程度上推动了中国现代美术的发展和创新，许多后来的艺术家在创作中都受到了徐悲鸿的影响和启发，他们在继承传统的同时又勇于创新，使得中国现代美术呈现出更加多元和丰富的面貌。

《徯我后》作为徐悲鸿的经典之作，不仅在艺术风格和技法上达到了新的高度，更在象征意义和文化内涵上具有深远的价值，它不仅是一幅描绘马匹的画作那么简单，更是一首时代的赞歌、一曲民族精神的颂扬，通过这幅画作，我们可以深刻感受到徐悲鸿作为一位杰出艺术家的社会责任感和历史使命感，也可以看到中国现代美术在特定历史时期所展现出的独特魅力和价值。